Web 3.0会给创作者经济带来什么

从一次失败的立法努力说起

去年6月，62岁的工党议员凯文·布伦南（KevinBrennan）向英国议会提交了一份立法议案。在这份法案中，布伦南呼吁通过立法将流媒体收入中的一部分绕过唱片公司直接支付给音乐创作者本人。同时，这份法案还建议引入“撤销权”（rightofrevocation），允许词曲作者和艺人在 20年后向版权商或唱片公司申请收回他们的版权。按照惯例，这份法案被冠以其提出者的名字，被俗称为“布伦南法案”（BrennanBill）。同时，由于这份法案的主要出发点是要理顺流媒体音乐领域备受关注的利益分配问题，因此在很多报道上，它也被称为“修复流媒体法案”（FixStreamingBill）。

很显然，“布伦南法案”严重触及了唱片公司及发行渠道利益，因而在提出之后就遭受了很大的阻力。在经过了半年的审议和讨论之后，这部法案最终未能在议会得到通过。

虽然“布伦南法案”最终未能通过，但其揭示出的问题却不容忽视。随着互联网，尤其是移动互联网的普及，流媒体，尤其是流媒体短视频越来越成为人们收听音乐的主要渠道。但与之相对的，现行的整个音乐产业大致上还是建立在传统的以唱片公司、大型分销商为中心的体系之上的。因此，尽管作为创作者，现在的音乐人已经可以十分容易地通过流媒体来使自己的作品触达听众，但如果他想从这些音乐作品中盈利，最主要的办法依然是通过和某个唱片公司签订合同。在这样的运营和分配机制之下，唱片公司和渠道就掌握了巨大的谈判能力。去年5月，英国音乐家汤姆·格雷（TomGray）曾在推特上发起过一次关于音乐人收入的调查。结果显示，平均而言，音乐人只能获得流媒体收入中的16%，而唱片公司和流媒体服务商则分别可以获得流媒体总收入中的41%和29%——也就是说，最直接的创作者在整个收入中获得的比例竟是最小的。

当然，以上这个数据是将音乐创作者当成一个整体来分析的。如果我们进一步地对不同的创作者进行区分，就会发现另一个重要问题，即在不同的创作者之间，收入分配存在着巨大的不平等。以著名的流媒体播放应用Spotify为例，上面90%的音乐版权费流入了排名前1.4%的音乐人手中，而绝大部分的音乐人不能从自己的作品中获得任何收入。固然，这种分配格局部分是由创作者之间的水平差异造成的。不过，两者之间的收入差距竟然高到如此地步，恐怕就不能完全用水平差别来解释了。在现实中，那些高人气的音乐人由于有更多的听众基础，所以在与唱片公司和音乐平台的谈判中具有更大的优势，因而可以在音乐收入中获得更高的份额，而那些初出茅庐，受众较少的创作者，其谈判能力也较弱，因而他们从本就不多的作品收入中获得的份额也就更少。正是这种机制的存在，所以就会导致在流媒体音乐领域的收入分配上出现多者越多，少者越少的“马太效应”。

很显然，这样的旧运行机制会在相当程度上影响音乐人的创作热情，并且限制整个音乐产业的发展。

创作者经济之困

从整个互联网行业的角度看，流媒体音乐领域存在的问题绝非个例。

从互联网诞生之初，它就被人们设想为是一个实现人类自由的场所。按照一些未来学家的构思，在一个理想的互联网上，大部分内容应该是由用户们自己创建的。比如，微软的创始人比尔·盖茨就曾在上世纪90年代中叶写过一篇题为《内容为王》(ContentisKing)的文章。在文章中，他畅想道：“互联网令人兴奋的事情之一是，任何人只要有一台个人电脑和一个调制解调器，就可以发布他们创作的任何内容。”

不过，受技术条件所限，在互联网发展之初，这个构思并不能变成现实。在这个阶段，人们在网上获得的内容主要是由一些门户网站提供的。后来，随着技术的发展，网络变得越来越可以交互化，互联网开始进入了Web2.0时代。在这个阶段，他们可以在博客上发表自己的文章，在社交平台上传自己拍摄的照片、制作的视频，在《第二人生》等游戏中创造自己的虚拟建筑，甚至可以自由发布自己编写的软件。“用户生成内容”（UserGeneratedContent），也就是所谓的UGC，成为了这个时代互联网内容的主要组成部分。

起初，用户们创造自己的内容完全是出于爱好或激情。后来，一批专业的创作者就从一般的用户人群中被分离了出来：一些爱好写博客的博主逐渐成了公众号的写手，一些业余的电影剪辑人成了职业的up主，一些音乐发烧友则变成了职业的音乐人……在这些微观的转变背后，“创作者经济”（CreatorEconomy）也悄悄诞生了。

得益于在这个阶段兴起的平台经济，这些创作者们在进行自己的创作活动时可以得到很多的支持。在作品成型之后，可以十分便利地进行分发，以很低的成本找到自己的潜在受众。从这个意义上讲，所谓的“创作者经济”是建立在平台经济发展的基础之上的。

不过，当创作者们过多依靠平台的时候，他们也就失去了对自己作品的掌控权。除了极个别的大V之外，大部分创作者在面对平台的时候都没有足够的谈判权，很难从自己的作品中获得合理的收入。不仅如此，一些平台还可能利用自身的优势，强迫用户签订一些其他的不公平协议，例如放弃自己作品在未来的改编权，或者被强制要求向平台转让版权等。但离开了这些中心化的平台或唱片公司等掌握关键渠道的中介，他们又无法正常创作、发行自己的作品。这样的后果就是他们的创作积极性受到了严重的打击，创作者经济的活力根本无法被激发出来。

为了扭转这种局面，创作者们一直在努力。他们积极呼吁相关的监管部门出手，对平台、唱片公司等掌握他们命运的中心化组织进行限制。本文开头提到的“布伦南法案”其实就是对这种呼声的回应。然而，正如我们看到的，这种努力的成效并不明显。也正是因为这个原因，所以越来越多的创作者开始寄希望于另一条路，即从根本上颠覆现有的互联网，实现由Web2.0到Web3.0的过渡。

Web　3.0和创作者经济的变革

所谓Web3.0，顾名思义，就是继Web1.0、Web2.0之后的下一代互联网形态。在互联网圈，它其实是一个老词，在十几年前的报道当中，我们就可以看到很多关于Web3.0的论述。然而，关于Web3.0究竟是什么，似乎一直没有一个确切的定义。

Web3.0的最近一个起源于“链圈”。作为日趋中心化的互联网的反对者，“链圈”人士一直期望用区块链等技术打破中心化平台对互联网的垄断，从而将互联网的控制权还给用户。因而，在他们的眼中，Web3.0应该是一个用户可以拥有的互联网。2021年12月8日，前美国货币审计署（OCC）署长布里安·布鲁克斯（BrianBrooks）在美国众议院金融服务委员会举行的“加密资产和金融的未来”（CryptoAssetsandFu－tureofFinance）听证会上做了一场专题报告，并将这个定义带到了国会。从此，这个表述就成为了最具官方色彩的Web3.0定义。

在普及Web3.0概念的同时，“链圈”人士也在积极利用区块链技术来践行这个概念背后的理念。而显然，这一场实践也正从多方面变革着创作者经济。

（1）创作者将成为自己作品的主人

让用户拥有对互联网产权的想法其实在互联网产生之初就存在，然而在很长的时间内，相关的技术并不足以支撑这个美好的想法。直到近几年，区块链，以及建筑于其上的智能合约、加密货币，以及非同质化通证（Non-Fungi－bleToken，NFT）等技术的出现，这个想法才具有了实现的可能性。尤其是NFT，其对于确立互联网上的产权是至关重要的。

从技术上讲，NFT可以将某样资产与区块链上的位置形成一一对应。利用区块链本身可透明、可追溯、难以篡改的特征，人们就可以用它们建立起对于这一资产的产权。用户只要拥有了NFT，就可以说明他确实对该资产（或者该资产的某项权利）拥有相应的控制和支配权——就好像我们拥有了房产证，就可以说明自己拥有了某套住房一样。而利用区块链的可追溯性，人们可以很容易地看到自己的资产的观看、使用，以及流转的历史，并可以据此对相关人员索取相应的费用。

无论是一首歌、一张画、一段文字，或者是《我的世界》中的某一个UGC作品，从本质上都是一件资产。因而创作者就可以用NFT来确认其产权，并直接将其放上区块链进行交易。由于区块链的交易是去中心化，点对点进行的，创作者们就可以很好地规避那些中心化角色的控制，从而真正意义上实现对自己的作品的自主。

NFT技术出现之后，就深受创作者们的青睐。以音乐创作圈为例，2021年2月摇滚乐队林肯公园主创麦克·信田（MikeShinoda）率先将自己创作的一段音乐制成NFT在平台发行拍卖，最终拍出了1万美元的价格。此后不久，知名DJ、制作人3LAU更是将33张限量唱片制成了NFT，拍出了1160万美元的天价。随后，NFT就在音乐创作圈迅速普及开来。

尽管从表面上看，这些案例仅仅是“头部”艺人获得高额收入故事的再版，但和以往的故事不同的是，这些“头部”艺人的收入不再是经由某个中心化平台获得的。类似的操作，那些“腰部”，甚至“尾部”的创作者同样可以效仿。尽管与那些“头部”创作者相比，他们的NFT收入或许不会太高，但由于抛开了中心化平台的高额抽成，他们的收益仍可能是增加的。除此之外，当通过NFT掌握了自己作品的完整产权后，创作者们就不再担心平台可能提出的转让版权等无理要求。因而，万一他们的作品未来一夜爆火，他们也不再会因放弃了版权而错失这些收入。

（2）去中心化的平台将成为支持服务者的新力量

尽管从理论上讲，当有了区块链技术和NFT之后，创作者就可以自行制作、交易自己的作品，从而绕开中心化平台。但也必须看到，如果离开了平台，这个过程可能是没有效率的。试想，如果一个创作者在区块链网络上发布了自己的作品而没有平台的相应撮合和推送，那么他成功找到自己受众的概率是非常低的。从这个角度看，如果要创作者经济可以顺利运行，彻底抛开平台将是不现实的。

如何解决这个矛盾呢？一个可能的方法是，创造一些新的平台，但不再采用过去中心化的运作模式。具体地说，人们可以采用区块链，将平台改造成一个由创作者共同运营的去中心化社区。目前，人们已经借助区块链等技术建立了很多用以帮助创作者的去中心化平台，例如音乐领域的Audius、VoiceStreet，短视频的Chingari、以及创作者工具平台Thirdweb等，都是其中著名的代表。

我们可以以音乐平台Audius为例，来说明一下类似的去中心化平台是如何运作的。

从表面功能上看，Audius和Spotify等一般的音乐平台十分类似：用户可以浏览高热的单曲和播放列表或者直接搜索。而在登录之后，他们则可以进一步作为粉丝去关注某个歌手，也可以在平台上传和发布自己的作品。