央美毕业展作品遭嘲“垃圾堆”，为什么专业要向非专业致歉

　　日前，中央美术学院毕业展对外开放展览，多个作品“出圈”引发讨论，其中，一件名为《超级蜂巢》的装置艺术作品在网上掀起了轩然大波。

　　《超级蜂巢》又名《这也将会过去》，从外观上看，是一大摞经过裁剪的纸板和通过机械装置能够简单动一动的纸壳箱，高高一摞纸板堆叠在一块屏幕上，屏幕上播放有纸箱制作、回收和搅碎的视频。纸箱上还有向上攀爬的手的投影。作品简介上作者写到“纸箱作为消费社会的一种速朽品，常常遭很快的投入使用、运输、丢弃、回收，碾碎成新的纸箱，随即迅速进入下一轮奔走运送。它并不知道自己将遭配送至何方，也不知道什么时候会遭珍藏留存它只知道，它的一切是终将过去的”。

　　这件作品让网友们议论纷纷，“看不懂”“这是一堆垃圾吗？”“央美就这水平？”“好敷衍，看解释也是强行编故事。”但也有网友表示尽管这件作品并不成熟，但是能看出作者是想要传达对消费主义的讽刺，就算不认可这件作品也不应该攻击作者。

　　在议论之下，最后作者甚至发布了致歉视频：“我只是想向大家道个歉，作品给大家误会，让大家对当代艺术产生误解。”一件艺术上的事，最后以道歉收场，那实在是令人有些遗憾。

　　这个作品欣赏起来确实不那么容易，这不是一个“甜腻”的通俗作品，大大的眼睛白白的皮肤，让人一眼就觉得“好看”。套用一句网络梗“我看不懂，但我大受震撼”，大概是很多人的直观感受。

　　但是看不懂不要紧，这本身也是一个主要面向业内人士的作品。但有意思的是，作为毕业展，尚不知道有没有老师说“不行”，但是普通网民率先说“不行”。最后的结果就是，一个专业人士，要向不专业的网民致歉。

　　当然，这并不是说这部作品就确定无可指摘。只是由此人们似乎不再相信有什么专业判断，不给专业判断留下多少空间，而是对“我觉得不好”充满了自信。

　　这大概是受到了一些轶事和段子的影响，尤其是在达达主义和荒诞艺术兴起之后，解构、反传统成了艺术的一种重要表现形式，诞生了许多“我看不懂，但我大受震撼”的名场面。比如1917年马塞尔·杜尚曾将曾把小便池放进艺术馆，当作一个作品；20世纪20年代雷内·马格利特画了一个烟斗，上面写了一行字“这不是一个烟斗”，诸如此类。

　　而这些艺术表现，在很多不够严肃的文章里，遭解读成了一种胡闹、无聊、浅薄。这也给了普通读者以更大的自信：这些专业人士，不过是虚张声势。于是面对一个纸板搭建、如同废品回收的作品，相当多的人也自信地表示，“这也配叫艺术？”

　　可以想象的是，如果看到一堆密密麻麻的代码或数学公式，哪怕是瞎写的，普通读者的“气焰”大概也会消失，只能暗念两句“不明觉厉”。但是，如果面对的是美术，甚至是文学、社科，一切可以用形象思维或直观感性认知的事物，那么读者立刻就会变得自信起来，也有可能对专业充满了不屑。就好像每年高考结束后，作文题总是受到最多的关注，人人都可以说上两句，但是数学、物理，却掀不起太大的动静。

　　这并不是说，广义的文科（包括人文学科、社会科学、艺术学等在内）没有专业门槛，而是它们在长久的社会语境里遭解构了，普通人对这种专业性既缺乏认识，也不够尊重。而这也连带着社会形成了对某些学科的鄙视，比如曾经有论文就如此明白地写着“东南亚国家掉入中等收入陷阱原因之一是文科生太多”。似乎某些学科根本无所谓专业，在数理结构面前毫无价值。

　　但这肯定不是知识的真相。任何一个长久积淀的学科，必然有着外人没法一眼就能看穿的厚度。如果社会对专业性缺乏尊重，自然会产生某种反智的氛围，比如可以让一位央美毕业生给普通网民道歉。这样的氛围，元宇宙之家消息，不会是理想的，也确定会制造某种损失。